Lang、Froschauer、Furthmoser・・・魅力的な指揮者たち～ウィーン少年合唱団 ― 2008年09月06日 15時15分38秒
SONGS OF OUR HOMELAND(Lieder Unserer Heimat) (MCLP)
ニュージーランド盤 ウィーン少年合唱団 のこのLPには（私の中で最高峰の中の1枚に属する）緑のLPヨハン大公のヨーデル ／ オーストリア民謡集 （EMI AA-８４５６） と重複する曲がいくつか指揮者ごとに分けられて収められている。そして私の訳では心許ないが、「このレコードは1962年の春に作られた。３つのCHOIRが、彼らの日本・USA・ドイツ等でのコンサートからもっとも好評を博した歌を歌っている」とある。
1961年にGerhard Lang氏のCHOIRが来日しているので、当時の来日メンバーがこの盤の16～22までを受け持った可能性が高い。思わず、Gerhard Lang氏担当の分を聞き返して、コンサート気分に浸ってしまった。・・・私が生で聴いた70年代以降と比較してもすごすぎる。ところどころのソロの中に来日団員であり、伝説のヨハン・ピヒラー少年が歌っているのかもしれない。なんという素晴らしい時代！ 22.Schlafe, mein Prinzchen, schlaf'einの高音域あたりヨハン君？
ただ、ちょっと思ったのは、Gerhard Lang組は、とんでもなく上手なんだけれど、もしもこのクラスを生で聴けたら大満足なんだけれど、それでも、この盤の中ではちょっとだけ地味で埋もれて平凡に聞こえる感じなのだ。（清冽さが他のCHOIRに比較して足りない。たぶん、ソリストに寄ると思うけれど）華やかで繊細なダハシュタインや3.4.の組は、アメリカかドイツで演奏会をしたのね。なんだかその点が、日本人ファンとして諸行無常。と同時に、どうしてもWSKの昔の黄金の伝統＆ソリストの層の厚さをかいま見てしまう。
私も昔はファンとして人並みに、ウィーン少年合唱団・来日メンバーのチラシを見つつ、チラシにあって来日しなかった団員君の「この子は○○君で今回のソリストよりもずっと上手だったんだけれど直前に変声したんだって。残念だったよね。聴きたかったよね」なんていう噂を聞いたりはしていたけれど、来日しない組はもっともっと天使の歌声系として完璧に近かったり、WSK看板の演奏をしていたんだ～。（この辺ちょっと僻み）
この盤は、収録曲は他の盤と重複してはいるが、私にとっては指揮者の創る音を比較して聴く上で、貴重盤である。印象としてはどうしてもFroschauer組が鮮烈。全員が同じ旋律を歌っている13.Andreas Hoferが本当に美しい。永遠の14.Hoch vom Dachsteinは言うに及ばず。とは言え、よ～く、聴くと、微妙に天使の歌声系からちょっとはみ出したソリストではあると思うのだけれど。とにかくとにかく、合唱そのものが気品高く、繊細に美しいのだ。
Lang組は、より少年っぽい歌声。合唱に勢いがあって50年代の豊かさが３つのCHOIRの中では一番残っていて、それでいて洗練されていてやはり上品。先に地味、と書いてしまったけれど、合唱の「音」も自然体のソロも負けていない。生で聴きたかった。
Furthmoser組の印象はFroschauer組に近くFroschauer組よりも合唱が力強い。なんといっても、ソリストが３つのCHOIRの中でダントツ故に合唱も引き締まって聞こえる。文字通りのWSKの大看板を背負う代表的な演奏で何度もたぶん発売されている音源である。
2度目は、Froschauer組、 Lang組、Furthmoser組の順番で聴いたら、それぞれの組が前の組以上に上手に聞こえた。もしかしたら、どういう順で聴いても、前の組より上手に聞こえる（それぞれの個性の良さが強調されて聞こえる）この３つのCHOIRのどの組の実力もたいしたものだ。
ボーイ・ソプラノ 戻ることのできない日々へ～ Sammy Roelofs ― 2008年09月13日 23時37分41秒
Boy Soprano Sammy Roelofs Sings (Diadem dlp 174) February 1962- September 1963
私はこの盤を2001年に聴いている。好きな盤には、たくさん、出会ったけれど、これも又、忘れられない1枚だ。
これは19ヶ月にも及ぶ演奏の録音の中から編集されたレコードのようである。彼のソプラノを愛する周囲の人たちの熱望によって作られたようだ。曲毎に録音年月が記されているわけではないのでカッコ書きの録音年は私の想像による推定である。
私の耳には、変声近くなって多少声はかすれ気味で音程は下がり始めたけれど、その分、表現力というと技術でしかないが、技術と言うよりは、聴くものの魂に届く心のこもった歌声(声以上に歌の心が勝っていた時期)に始まり、高い声が楽々出ていた頃、そしてその声が落ちつき始めてコンディションとしては最高の時代(声に歌心が寄り添ってきた時期)、最後は彼そのものであるかの選曲で彼のソプラノの存在の意味を総括したLPのような気がした。
高音を伸ばす折りのビブラートがレースのようにやさしくて女声的だが、でも曲の節々できちんと音を丁寧におさめる歌い方に凛とした少年の態度を感じる。そして精神的に深いところで歌っている。クリスマスシーズンに聴く歌も、編曲が違っていて倍以上に長く、テンポは遅いので、歌うのはずっと難しいだろうが、豊かな声量・技量の彼の声が、気持ちにスッと入ってきて「敬虔さとは何か」を教えてくれるのだ。
周囲の人が彼の声をいかに大切に思っていたかは伴奏にも現れている。オルガンだけではなく、カリヨンというのだろうか、外国の町の建物の尖塔についている鐘の音も曲に素晴らしい効果を与えている。ちょっとくらいオルガンが躓いたって関係ない。
それから、このLPには泣ける箇所がいくらでも見つかるのだ。たとえば、子どもを愛している母親又は母親を愛している子どもは年齢に関係なく「5.For My Mother」で泣ける。声のコンディションも良く又声に心が添っている頃の録音である。声が高かった頃の「3.Thanks Be To God (1962?)」。歌心以上に声が出ていた時代、それでも、曲の終わり、高い声そのものの気迫と「歌う」ことそのものの気迫に泣ける。もちろん、分析は私の独断で本当のところはわからないけれど。私なんか「4.Bless This House」ともなると条件反射で心が泣ける。・・・書き続けたらきりがない。
まぎれもない「聖なるソプラノ」の記録がここにある。極上の作品である。
以上、当時の印象メモ。
最愛のボーイ・ソプラノ・ソリスト盤～NICHOLAS SILLITOE ニコラス・シリトー ― 2008年09月14日 00時05分45秒
ON WINGS OF SONG NICHOLAS SILLITOE(Treble)
Jeremy Brown(Piano) (EMI CFP 41 4475 1) １９８４年録音
B-Sとは何か？ と問われれば、イコール NICHOLAS SILLITOEのこの１枚がB-Sであり、ボーイ・ソプラノの中のボーイ・ソプラノなのだと私は答える。
余りに細く高く鋭い声ゆえに聴く方を緊張させ、ゆったりと和ませる種類の演奏からは離れているような気もするが、私の中では「少年の季節限定にこだわった盤」のB-Sとしては、世界最高峰の１枚であり、コレクションの中では一番大切な１枚である。
彼の活躍した時代は、アレッド・ジョーンズと重なる。次々と録音を出したアレッドと比較するとシリトーのは１枚だけ（？）、なのはさびしい。
癒し系に負けたかな、とも思うが、シリトーの細いが強さも兼ね備えたソプラノを、ベストな時代に劇場で聴いたら、会場の最奥まで声が通り、気持ちよかっただろう。
この録音のプログラムも、B-Sソリストのソロ・アルバムとして、素晴らしい内容だと思う。シリトーのたった１枚の録音が考えられる限りにおいて完璧な１枚だったのはせめてもの幸運だった。
プログラムで見る限り、聴いた後で、リスナーが幸せな気分になりうる曲構成になっている。
しかし、シリトーの場合は、安らぎや眠りからは遠い声かもしれない。
むしろ逆で、安穏とまどろんでいる魂を突き、不安を呼び覚ます。
そこが彼の声の持つ大きな魅力で、かつ、その時代にアレッド・ジョーンズほど用いられなかった理由かもしれない。
けれども、私の耳に、彼以上の印象度で現れたソリストは、未だかつていないのも事実だ。
*********************************************************
私は、シリトー盤には、ほぼリアルタイムで出会った。
当時、余りに大好きで思い入れが深くて（それは今もだけれど）
そう多くの種類の声には出会っていなかったので、シリトーの声は
私の中では B-Sの標準だった。
むろん、彼との勝負に勝った（？）アレッドの声も聴いていたけれど
私にとってはシリトー盤こそが「永遠」だったし、今もそうだ。
ボーイ・ソプラノ エアを含んだ声～ PAUL MILES-KINGSTON ポール・マイルス・キングストン ― 2008年09月15日 11時57分56秒
Music from Winchester Cathedral PAUL MILES-KINGSTON (EMI Records Ltd. CDC 7 47146 2) １９８５年８月録音。
彼も又、アレッド・ジョーンズやニコラス・シリトーと同じ時代に活躍した印象的なソリストの一人である。
代表作はANDREW LLOYD WEBBERのピエ・イエズ。演奏はＴＶ放映されたのでご覧になった方もおいでだろう。
彼自身が１本の木管楽器のような音を出す。その声は、伴奏のセロ（木管系の声に合わせてセロと、金管系の声だったらチェロと表記するが）に良く馴染む。比類ない超癒し系ソリストである。
あまりにやさしすぎるこのソリストの声は、録音だからこそより活かされる。Vocal Quartetの声にのって歌われる2.Trad I wonder as I wander out under the Sky が、ともすれば希薄な声にも思える彼を逆に引き立たせているのが素敵だ。
オルガンもピアノも伴奏はすべて良いが、一番似合っているのはセロである。声とセロとがやさしさの相乗効果を上げて、ポール・マイルス・キングストンならでは、の独自な世界を築いている。これも又、イギリスの底力、である。
大手の会社企画なのか、全体の構成にも力が入っている。PAUL MILES-KINGSTON中心には違いないが、トレブルファン層＋αを狙って「売り」を視野に入れた作品に仕上がっている。
とても悲しいのは、当時の私は繰り返して聴いたらしくて、ＬＰにプチプチ音が入っていること。レコードは消耗するのが辛い。だが、音そのものが深い。レコードの音はＣＤよりも魅力に溢れている。ＤＡＴで再生して聴いているが、深さは失われていないようだ。利便性を追求しないのであれば、私はＣＤよりもレコードの音、ＭＤよりもＤＡＴの音の方が好きだ。
ボーイ・ソプラノ 燻し銀の魅力 ～ ALED JONES アレッド・ジョーンズ ― 2008年09月16日 19時51分29秒
THE BEST OF ALED JONES (BBC CD 569) (P)&(C) 1985
やはり、このお方を抜きにはできないんだろうなあ。
熱心なファンよろしく、EP、LP、CD、LD、ビデオ等々
（大人になってからの復活盤を除いて）
集めるだけ集めて
聴けるだけ聴きました。
個人的にはSAINのが好み、ですが
（あれだけ安定しているようでいて
微妙に声が録音年で違っています）
無難なのが
THE BEST OF ALED JONES (BBC CD 569) (P)&(C) 1985
だと思います。
WALKING IN THE AIR が聴きたいのなら（AJCD 5 ）
さて、 (BBC CD 569)ですが
無尽蔵にも思える音源からピックアップされた曲と素晴らしい構成は、ベストの文字も眩しく光る大満足の1枚である。歌声に関してはもう何も書くことはない。
強調したいのはアイドルとしての「売り」を越えて、Aled Jonesの良さを引き出した納得のこの曲構成にある。脈々とＢＳを聴き継いだお国柄故の選曲に、ただただ脱帽！
1曲1曲が人生上の一つ一つの経験を語るような熟成した渋い歌声。
そして 最後まで聴き終えたときには、山有り谷有りの長い長い人生とその含蓄のある人生観を古老から聞き終えたような深い充実感！
Aled Jonesの表現力と、1曲1曲の持つ曲の色彩・明暗の印象を活かした曲構成の妙が、全15曲を「普通より少し長めの１曲」に聴かせてしまう。超自然で非凡。
Aled Jonesを聴き込んだファンにお奨めする名実ともに確かにTHE BEST OF の1枚である。
ボーイ・ソプラノ 大切に育てられた子ども ～ Anthony Way アンソニー・ウェイ ― 2008年09月16日 20時26分40秒
THE BEST OF ANTHONY WAY (DECCA 460 572-2 DH) １９９５年～１９９８年録音。
Anthony Way君のＣＤが、９枚そろってしまった・・・。表現を変えれば、つまりは、９枚も買ってしまったのだ。うち、３枚が全く重複している。（国内盤VS輸入盤）
並べてみると、なかなか壮観である。
トレブルは変声直前が良いという話を聞くけれども、私は必ずしもそうだとは思わない。そういう感性には聴く者の感傷が多分に入っているような気がする。
トレブルは、時間とともに、その声（楽器的に言えば音色）を変える。Anthony Wayも、１９９５年、１９９６年、１９９７年と、輪切り状態で聴いたときは、その時々で印象が違っていた。
今回、ベスト盤を聴いて、彼の全体像が見えたような気がした。
ベスト盤と銘打つだけあって、構成を含めて充実した１枚に仕上がっている。すべての盤の中で、この１枚が名実ともに「ベスト」である。時期的な輪切り状態で聴いたときには気が付かなかった味がＣＤからにじみ出ている。
これから１枚を求める方にはこの盤をお薦めする。
この盤で、私は周囲から愛され大切に育まれた少年の、存在そのものの「やさしさ」を聴いた。彼が何をどのように歌おうと、このＣＤの音の隅々から、やさしさのエッセンスが、薫り高く寄せてくる。そして聴く者の気持ちを和ませ幸せにする。思わず、このまま育って行って・・・と祈ってしまった。
（ところで、彼、周囲の大人に大切にされていたことを自覚していたのかな？）
トレブルも今までそれなりにいろいろ聴いたが、演出も又、素材とともに、表現の大切な要素なのだと思い知らされる。
ボーイ・ソプラノ 成熟と孤高 ～ LEO MEYER レオ・マイヤー ― 2008年09月16日 21時07分02秒
LEO MEYER, jongenssopraan (PHILIPS 600 713)
カバー写真は代表作をまとめることが出来るまでにネームバリューが上がった頃（？）なのか後年のものだと思うが、収録曲は初期の初々しくも朗々とクリアで高い声が溢れていた当時に歌われたものを集めた盤になっている。
モーツァルトのオルガンは、っぽくなくって（編曲が違うのかひたすら暗い。）新人ソリスト故か伴奏は必ずしも上手だとは思えないが、伴奏がどうであろうと、LEOの声がこの盤では何処までも何処までも果てしなく出ていることに驚いてしまう。
私はPueri Conciniteをただ呆然として聴いてしまった。
今まで何度もたくさんのトレブルで聴いた曲ではあるけれど、ここまで声も心も豊潤なのは初めて。
しかも、決して歌曲ではなく宗教曲として聞こえてくる作品の精神性＆精神性を感じさせる気高い声。
彼ってどういう存在だったのだろう？
Hor' mein Bitten(Mendelssohn)」はHear my prayer。
こちらも最初の一声でグッと引きつけられる。彼のバックコーラスは成年男女だが、大人ではないと彼の声に迫力で負けてしまうからだろう。（実際、負けていると感じる箇所はある）
合唱からスッと浮かび上がる彼の声は美しく、渋さが加わる前の、ソプラノの艶がありながらも可憐なテイストも味わえる貴重盤と言える。
最近のコメント