パリ「木の十字架少年合唱団」 ~ パリ木 私の中の1曲 MAMAN ― 2008年11月02日 21時24分25秒
Les Petits Chanteurs a la Croix de Bois a Bobino (Pathe EMI EG 917)
direction:1.3.4. Abbe R. Delsinne/2.Mgr Maillet
1971年だったと思う(たぶん)、パリ木のTVコンサートを聴いて、ある曲に強烈に魅かれた。
全体合唱から、実にパリ木的な艶と憂いと声量のあるソロが浮かび上がり、又、合唱がソロをもり立てるそんな曲。雰囲気から母親を賛美する曲ではなかろうかと思ったがタイトルはわからないし、その後聴くことはなかった。
それがこのEPに収録されている「4.MAMAN」である。
この盤での演奏は、以前TVで聴いた演奏の印象と比較すると、変声前のパートは、合唱もソロもやせ細っていてパリ木的な豊潤さに欠けて物足りなく、当時の感動には及ばないのだが、変声後のパートも加わっているのが珍しい。
80年代の始め頃、私はパリ木ファンを自称していた。
実際には80年代のパリ木にはそれほど夢中になっていたわけではないので、70年代の印象を引きずっていたんだと今はわかる。
私の中では、まさに70年代のDelsinne神父が率いていた合唱の音が「パリ木」で、一番好きなのはその時代。
この盤でのDelsinne神父の選曲は「1.NOUS SOMMES TOUS DES FRERES」「3.CAPITAINE TROY」ともに、子どもの歌としてパリ木の選曲として、当時の新しさを感じさせる、他盤では選曲されていそうもない内容になっているのが面白い。(Delsinne神父が創るパリ木のイメージの音ではないところも)
逆に、マイエー神父の2.LA NUITは、パリ木伝統の1曲で、全ての時代、全ての指揮者、どの団員の演奏で聴いても外れはないと思うが、中でもマイエー神父による指揮の演奏は、厳粛でありながらも人間の温もりが伝わってくる。
ソリストも伝統的なパリ木タイプで、湿度のある甘い声でゆったりとした気持ち良いビブラートを堪能させてくれている。
システィーナ礼拝堂合唱団 ~ 「信仰という特別な空気」の中で ― 2008年11月03日 15時57分09秒
CORO DELLA CAPPELLA SISTINA Der Knabenchor des Vatikan in der Sixtinischen Kapelle (ACANTA DC 21.841 STEREO) P1973
Leitung:Domenico Bartolucci
黄金の粉を振りかけた鈴のような金属的なでもどこか丸いソプラノが変声後の声と競うような合唱で始まるのだが、残響が大きく長く、私自身が現場にいるかのように錯覚してしまう。
ソプラノ組はpになると輝きを失ってくすんでしまうのだが、ひとたびfに戻るとキラキラと輝き始める。
クリアで屈託のない精神を感じて非常に気持ち良い。
作品的に完成度の高さを感じたのは3.Improperium exspectavit。
この曲自体が美しいのかもしれないが、シャープでありながらも丸みを感じる光るソプラノが余裕のある男声部の分厚い層から自然にスーッと浮かび上がる様には、信者ではなくても厳かな気持ちにさせられてしまう。
演奏にほころびが無いとは言わないが、コンサート系合唱団にはあまり無い「信仰という特別な空気」の中で、演奏に浸ることで魂の何処かが癒される1枚であると思う。
ウィーン少年合唱団 ~ BEST 中 BEST の音源 ― 2008年11月03日 17時54分11秒
天使の歌声(ウィーン少年合唱団のすべて) (東芝EMI株式会社 EAC-70127) 1980年11月20日発売
「ウィーン少年合唱団のすべて」という邦題よりもむしろ原題の THE BEST OF VIENNA CHOIR BOYS が全てを表現し尽くしているアルバムである。
幾度と無く何処かで聴いた音の中でも選りすぐりの録音が、この1枚である。
しかも「このレコードは最新の技術によりモノラール録音をステレオ化したものです。」の断り書きの通り、この録音は今まで何度も聴いた中では、音の輪郭がはっきりとしている。
具体的には、以前の録音では、空気のようにぼやけていた音がくっきりとして歌っている一人一人の声の個性が感じられるようになった。
喩えるなら、コンサートのときにホールの後ろで聴く合唱ではなく、席が前列の方で合唱とともに、歌っている団員一人一人の声を聞き分けるような具合である。
繰り返して発売される録音群ではあるが、それだけに「ベスト」として1枚になると相当に聴き応えもある。モーツァルトの子守歌も、この少年の声がやさしい。
ウィーン少年合唱団 ~ 華やいで、可愛らしく ― 2008年11月03日 18時08分21秒
LES PETITS CHANTEURS DE VIENNE (PHILIPS Minigroove A00.606.R)
トーンが高く華やかな中にも可愛らしいWSKの「愛のきずな」。思わず、森みたい!
続く「牧歌」もシャープな声にも可愛らしさが…。
でもやはり決まり所はビシッと決まる。「セレナード」のソリスト君。抑制の効いた適度な情感。第2ソプラノ的な いそうでなかなかいない声だなあ。
おフランス盤。しっかりと指揮者の名前が曲の前に書いてありました。んで、指揮者はおフランス盤により決定事項。
LACOVICHのウィーン少年合唱団は、可愛い過ぎ。可愛いというよりも「可憐」な幼っぽいソプラノ。何より良いのは、特にもアルトくんたちの心も喉を全開にして歌うかの如くの潔さ。
2.La Pastorella stances(F.Schubert)は、80年来日組の超繊細さが印象深いけれど、ここでの演奏は、叫ぶ手前のアルトくんたちが本当に男の子っぽくて、共感してしまう。気持ちよく声が出ている、ああ、いいなあ。…だけど、決して粗野ではないところが世界ナンバー1のウィーン少年合唱団ここにあり!なのだ。名実ともに誇れる演奏がここにある。
でもって、ピアノだけの演奏で素朴っぽいところも私好み。
そりゃ、合唱に関して言えば、透明じゃないところがあるんだけれど、歌い手の精神的なクリアさも伝わってくるもんね。
BRENNのウィーン少年合唱団は、なんと言っても、特筆すべきは、「南国のばら」で、ご贔屓の幻のソリストくん。
天体の音楽でも、小鳥のさえずり的なソロで突出している。
たぶん、同じ子ですよね?
東欧の少女のソプラノのように細くて繊細で柔軟ででも女の子と違って声に芯が残っている感じ。
盤としては、A60.606R とN00.624Rの両方が1枚に詰まっている (COLUMBIA ML 4873) がお得なのかもしれないけれど、印象を分けて演奏を楽しめるから、私は10インチ盤の方が好き。
オーケストラ等との競演で洗練された演奏を聴かせるグロスマン教授以前の、ここにある彼らの演奏は、声の「素」を伝えてくれるから、グロスマン以前も こだわって聴いていきたい。
私は傷も平気なのでCDよりもレコードの音が好きですが、こと、このSphaerenklaengeのソリスト君の声。傷なしのきれいな音で聴きたいので、CDで聴いてみたいなあ。
BOYS TOWN CHOIR 少年の町合唱団 ~ 「私はあなたを、自分を、この国を、未来を信じる」という信念 ― 2008年11月05日 21時27分25秒
BOYS TOWN SINGS AMERICA (SL-8002)
(P)1975
Father Flanagan's Boys' Home
正義や良識が周囲にあって、未来が明るいと思うことが今よりもずっとたやすかった時代(実際にその時代を日本でリアルタイムで生きていた頃はそれなりに生きにくいとは感じていたが)の空気が漂ってくる。
人も自分自身も信じることが出来て世界が輝いて見えていた国・時代の少年たちがその歌声に時代を写していて、歌を聴いているとその歌い手たちの魂の汚れなさに、心が洗われるような気がする。
少年たちの根幹的な主題の歌かもしれない2.HE AIN'T HEAVY, HE'S MY BROTHERや、明日に架ける橋、深い河・・・国粋的ではない6.AMERICA THE BEAUTIFUL等々・・・全部の曲。
合唱の音以上に、音から伝わってくる「私はあなたを、自分を、この国を、未来を信じる」という信念に感動する。
そして、大人になったかつての少年たちが、輝ける未来であったはずの現在を、幸福を実感して生きていることを祈らずにはいられない。
COLUMBUS BOYCHOIR アメリカ少年合唱団以前 ~ 豊かに爽やかに ― 2008年11月06日 20時15分56秒
THE COLUMBUS BOYCHOIR SINGS at SPOLETO'S FESTIVAL OF TWO WORLDS
Donald Hanson, Director
こちらのアルバムカバー写真 なんだか建物が素敵です。
収録プログラムを見て、これは・・・と、とっても期待してしまったけれど、期待を裏切らない内容でした。
尖塔の鐘の音(?)で始まるクリスマス。
合唱は完璧に上手です。始まりの音。終わりの音。一つ一つの音符にも神経が行き届いた演奏で、団員一人一人の演奏力の高さが合唱に結びついているのだと思われます。
・・・ただ・・・上手だけれど、ちょっとだけ「華」に欠けるかも。オーケストラの中、いきなり立ち上がってトランペット・ソロを演奏するような華やぎが足りないかなあ・・・とも思いました。
ですが、曲名を見て連想したとおり、な~んと、プログラムの半分のB面が、名無しのソリスト君のソロなのです。信じられない。名前を記載してくれないなんて。
このソリスト君(もしかしたら複数かも。Bachの雰囲気が微妙に違うような気がしたから)は、タップリ声量の必要なこの4曲を、メンドリになることなく、オルガンの音量にも負けず、ゆったりと歌い上げて行きます。
COLUMBUS BOYCHOIRのすごいところは、常にソリストが存在していたということ。それも貴重な木管系のソリストが、です。音階が急激に上昇降下するとき、テクニックがイマイチかなあとも感じますが、それを言っちゃぁ お終いなんで、やわらかで優しげなボーイ・ソプラノが、女声でも難しい曲を、豊かに爽やかに歌い上げるのを堪能したのでした。
The Fort Bend Boys Choir of Texas ~ 郷愁のカタチ ― 2008年11月06日 20時35分50秒
The Fort Bend Boys Choir of Texas / As Long As I Have Music
伴奏のピアノの響きが耳に届いた時点で、小中学生を育てたお母さんや、小中学生時代が遠のきつつある方々の胸には、ぐっと迫り来るものがあると思う。
ピアノ伴奏の響き・・・学校の体育館で聴くコンサートの時のと音の伸び按配が似ていて、その時代への郷愁で心がしめつけられる感じなのだ。
ピアノの響きでホロっときた後で、聴こえてくる少年たちの木管系歌声のやさしさやわらかさに、メロメロ状態。
最初の曲「1.As Long As I Have Music」でノックアウトされる。
たとえばモンセラートも歌っているカザルスの「8.Nigra Sum」等々が入っているけれど、他の聖歌隊と比較することなかれ。
彼らの合唱の良さは、技量云々ではなくて、彼らの合唱を聞くものが聞き手自身の内にある蒸留された思い出とリンクすることにあるのだ。
Matthew Douglasくんもそういうタイプのソリストと言える。それは、たとえば誰かの演奏を聴くことで、自分自身や子どもの小学生時代の思い出の音へ記憶が繋がるようなことである。
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