ボーイ・ソプラノと少年合唱の録音を収集している私のささやかな道楽

DARIEN ANGADI (EMI 7EG 8873)

　レコードという媒体は実に不思議で、ヘッドフォンで聴いていると、まるで今、現実に、すぐ隣で歌われているかのような錯覚に陥る。ストレートな録音が実に耳に心地よい。

　信じられないことだが、このレコードから古さは全く感じなかった。

　選曲が昔の音楽の教科書みたいで、これが又、ダリアンの端正な歌い方に実に似合う。伴奏のピアノも良い。
　聞こえてくるのはクリアな声で、でもどこか儚くて、しみじみと声に浸ってしまった。

　これぞボーイ・ソプラノの醍醐味。
　どこまでもどこまでもやさしい世界。

RIU RIU (VS 1161)
SUNG BY ANDREW QUARTERMAIN (BET CHOIRBOY OF THE YEAR) P&C 1988

　1988年のBET CHOIRBOY OF THE YEAR受賞直後に録音した盤でしょうか？　このＢＥＴの受賞者は、その後、録音を残しているケースが多いので、スポンサーとしては他よりも、良いような気がします。　トロフィー（楯）も雰囲気が有って素敵ですし。

　RIU RIUはTraditionalらしいですが、調べてもどんな曲なのかわかりませんでした。
　盤の印象は、大きい賞を受賞した事実を物語るようにオーケストラもバックの合唱団もニギニギしいものです。ストーリー性の高い曲のようにも思えます。バックに大人のＣＨＯＩＲを使ったリベラのソリスト風です。
　
　彼の声を聴くためにはもう少し、彼の声以外の音を押さえて欲しかったですね。　スゴイ巻き舌が聞えてはいるのですが。
　曲は大袈裟ですが、彼の歌はあくまでも聖歌隊員の演奏で、受け入れやすいです。
　当然ながら木管系の声も実に良い。
　もっとしみじみ聴きたかったです。
　CHILDREN'S VOICE (JOHN RUTTER)になると、旋律は単純ＰＯＰＳ風になりますが、ボーイ・ソプラノに似合って、美しい。そこを絞るような木管が歌っていくのですが、伴奏がうるさすぎ。CHOIRBOY OF THE YEARって感じの優しい木管系の歌声を心ゆくまで聴きたいんだから、伴奏に弦楽器はいらないぞ。

　CHOIRBOY OF THE YEARってすごく良いな～と思います。
　ただ、声がキレイ、だけでは選ばれていないですよね。上手だけでも選ばれていない気がします。この子は、それだけの子ではありません。
　ずっとずっと聴いていたい歌声で（伴奏はパスだが）心が開放されていく感じがします。
　歌の世界に拡がりがあるんです。

Introducing・・・MICHAEL WARD(Philips 6308 189, LP) 1973 Made in England

　チリチリ音とともにゆったりとしたピアノの前奏が聞こえ、LET THERE BE PEACE ON EARTHの落ち着いた歌声が聞こえてきたとき、なんだか泣けそうになってしまった。

　地上にあるあらゆる美しいもの、木々の緑鮮やかな花々、空や雲、光や風や、可愛い動物たち・・・家族や友だち・・・穏やかで満ち足りた日々が歌声から聞こえてきたから。

　大切なものが歌声から溢れ、こぼれているように感じた。

　トレブルだけに限らないかもしれないが、大袈裟に言ってしまうと、私がB-Sに惹かれる理由の一つには期間限定の一瞬の歌声の中に時として「生命の永遠」が込められているような気がするからだ。
　LET THERE BE PEACE ON EARTHにも、それを感じた。

　OH! FOR THE WINGS OF A DOVEは、トレブルソロの定番だが、伴奏が軽音楽ふうで耳元で一瞬聞こえるフルートの音も洒落ている。しかも３拍子。さりげなく男声が入ってくるところも良い感じだ。ちょっとないようなアレンジのO FOR THE WINGS OF A DOVEに仕上がった。（だからこそ、O FOR THE WINGS OF A DOVEではなくて、軽音楽ふうにOH! FOR THE WINGS OF A DOVEなのかもしれないが・・・）

　このソリストはもしかしたら腹筋が弱いのか声が震える。声もちょっと出にくい感じだ。上手、というのとは違う。達者というのとも違う。でも、歌声から歌うことへの真剣さがヒシヒシと伝わってくる。そこが良い。
　B-Sであるときの一瞬の大切さを自覚しているかの歌声。そこも良い。
　歌声に非常に謙虚な姿勢。とても良い。

　決して宗教曲ばかりを選んではいないが、私には歌っている曲すべてが宗教曲の如く敬虔にきこえてしまう。伴奏のピアノやハープの音もきれいで儚いし、オーケストラもガラス細工のように美しい。

　少年の声だけが妙に現実的で「一瞬の存在である少年期の声」を切ないまでにアピールしている。

MICHAEL MORLEY Boy Soprano (LPS 399) Copyright 1951 by The London Gramophone Corporation, New York 1, N.Y. / With Piano Accompaniment by JOHN WILLS

　このＬＰを見つけたとき、激しい動悸がした。
　息をのんで最初の音を私は待った。プチプチ・チリチリ・ジリジリ・・・の傷付いた盤面から聞こえてきたのは、表情も豊かで美しいピアノと、そして少年ソリストの心にも耳にもやさしいしかも表現力も声量も艶もある歌声。

　少年が歌い、ピアノが歌い、それぞれが十二分に歌を奏でながらも、歌と伴奏とで立体的に歌の世界が更に構築されていくのが素晴らしい。・・・な～んて、私はただただ聴いていただけ・・・。

　歌もピアノも完璧。
　この盤を聴けば伴奏のピアノがいかに大切か理解できると思う。傷のチリチリ音ですら感傷的に聞こえてくる。とにかく聴いて欲しいソリストの逸盤と言える。

　The Better Land にも取り上げられたため、CDでも聴いた。

　レコードでのチリチリ音はときに「味」であるが、ＣＤで再生されるときには、そうは感じにくい。（アーネスト・ローをＣＤとＬＰ両方で聴いてみて思った）　

　The Better Landにおける彼の音源が良いとは言えず、音源の傷を和らげて少しでも良い雰囲気で音を聴かせようとする努力が、実は、現実のＬＰの音のリアル感を失っていたようにも思う。
　だが、これは、この企画で取り上げられているトレブルの歌を、実際にＬＰで聴いたから言えることで、知らない世代には障害にはならないのかもしれない。

　無傷の音源は実在しないのか？　
　７０年代終わり頃のTrebleの復活ＣＤが無傷であることを考えるとき、この現実は惜しすぎる。

　
　無傷の音源が存在することを切に望む。

GWILYM EVANS

　イギリスの底力を感じさせる１枚にまたぶつかってしまった。

　EVANSは金属音のない、やわらかく高く伸びる声で丁寧に歌っている。ゆったりと歌われる2.Where'er you walk G.F.Handelも印象的。

　このＣＤは、Treble盤標準仕様的ＣＤ
　<カバー写真（ポーズも）、選曲、オルガン・ハープ等の伴奏、採録方法>　
で製造された、どこか儚げな声のTrebleなのだが、上手下手という次元や作為を越えて、音の存在そのものが心に触れてくるような、素晴らしいアルバムだと私は思う。

　レーベルや製造番号もない、文字通りのプライベート盤なのだろうと思うが、最初から売ることを視野に入れ手の込んだジャケットを用意したり宣伝したりのＣＤ以上に、聴いていて心が揺れ動いた。

　普通に無心に歌っている、そのことが、過ぎていく時間・やがて失われていくものへの追慕や、だからこそ大切なこの一瞬を感じさせてくれる。
　盤そのものに刻まないで、自作のレーベルを印刷した紙を貼った手作り風の温かさにも泣けた。